Waking Life

Tal vez una de las películas que más aprecio, y de mis favoritos secretos. El saber que este tipo de narraciones me halla tocado, es una seña más de que mi cabeza está perdida en un lugar donde no puede expresar todo lo que quiere explorar. Fue demasiado refrescante encontrarse con un estilo de narración visual diferente, y con una historia tan particular. Junto con Befores Sunrise y Before Sunset, conforman ese grupo de películas que marcaron mi diferencia en gustos con la película comercial promedio, y, tal vez más importante, me dejó ser, al menos por hora y media, partícipe de conversaciones que valen la pena: Richard Linklater con Waking Life. Una sutil forma de mostrar pensamientos a través de un mundo de sueño. Vale la pena resaltar además la hermosa banda sonora hecha completamente por un grupo de cámara de tango.

Zelig

Aprovechando el renovado frenesí por escribir, cumplo mi palabra sobre escribir acerca de una de mis películas favoritas de toda la historia (Citizen Kane... number one.. far). Woody Allen (maestro) decidió narrar esta historia de una forma atípica que nadie ha podido emular con el mismo acierto. Zelig es un falso documental sobre un hombre con la capacidad sobrenatural de transformarse en el tipo de personas que lo rodean. La primera persona que aparece en la película es Susan Sontag, y estoy aterrado por el hecho de que en el momento de que vi por primera vez la película no la reconocí, por lo que ahora no me queda más que emocionarme (recomiendo el ensayo Contra la Interpretación de Sontag).

Piensen en la persona que siempre quiere ingresar en las conversaciones, en la persona que siempre tiene que decir algo de todo, aunque no sepa nada del tema. Piensen en la persona que es capaz de hacer ciertas cosas que hacen los demás con el simple afán de integrarse a un grupo,  y hace que nadie lo quiera alrededor. Ahora, imaginen esta conducta potenciada 1000 veces, con la personalidad neurótica de todos los personajes que toma Woody Allen. El resultado es Zelig, realizado con cámaras de los principios del siglo XX para darle más autenticidad a un documental con el mismo encanto del Realismo Mágico que tan fácilmente es asimilado por las personas. Mostrar el principio no es suficiente para reconocer lo elaborado de la trama, y el verdadero humor irónico aparece en el clímax de la película, pero por mantener la tradición, aquí está el principio.

Psycho

Fue una época buena aquella en la que Universal Channel se llamaba USA y tenían Sábados de Sci-Fi. Una época donde la estética de las películas a blanco y negro se me tatuaron en la mente, como casi todos los capítulos de Twilight Zone.

En esas andanzas me encontré con el maestro Alfred Hitchcock, y esta película a la que le he rendido culto por siempre: Psycho. Hay que reconocer que una de las cosas en las que acierta es el uso de la música, y en el inicio de la película se reconoce con facilidad la tónica del largometraje.

Era 1960, y no fueron necesarios altos presupuestos ni efectos especiales avanzados para lograr una de las escenas más recordadas de la historia del cine. El maestro del suspenso Hitchcock en su máxima expresión.

We'll allways have Paris

Bueno, si mi iniciación en la cinefilia fue Cumbres Borrascosas, la película que me inundó de ganas de continuar fue Casablanca. Hay algo en la historia del insensible Rick que nos identifica a todos los hombres. Solo un tipo como Bogart hubiese podido expresar sensaciones tiernas y aún así lucir como un macho en frente de las cámaras. "Here's looking at you kid" siempre me pareció la frase más trascendente, por encima del título de este post. De todas formas, quería ver esta película simplemente por sentirme con la suficiente autoridad como para utilizar esas palabras. Aquí está, el extracto final y la escena por excelencia del romance a blanco y negro, el maestro de la inexpresión Bogart haciendo de Rick y despidiendo a la mujer que ama y por la única por la que decidió poner en riesgo su tranquila estadía en Marruecos.

Agarrando Pueblo

Y lastimosamente no viví la época del Boom cinematográfico colombiano, pero estoy lo suficientemente acertado para saber del legado de Carlos Mayolo al cine nacional. Aquí hay un fragmento de "Agarrando Pueblo". El lugar es Cali, y en esa época todas las grabaciones de los noticieros y los documentales se encargaban de mostrar la miseria de los años 70 en nuestro país. Esta imagen de miseria aun se mantiene en la memoria de la mayoría de los extrangeros, y aunque la situación es distinta, las grabaciones suelen tener ese tinte de pobreza y hambre que hizo que Carlos fuera uno de los que utilizaran el término "Pornomiseria", una especia de morbo por lo más bajo de la sociedad.





Esta es una especia de película documental que se burla de aquellos que buscaban retratar esa decadencia de la sociedad colombiana de finales del siglo pasado.
Hay que decir, que toda sociedad latinoamericana presenta este tipo de problemática, pero es algo innegable que los medios suelen exagerar la realidad, y como resultado, siempre seremos un país tercer mundista a los ojos del mundo.

Iniciación

Lo recuerdo bien. Fue en aquellos días que era demasiado evidente que tenía mi cabeza en otro lado. Los libros, la música, el cine, el arte, todo lo quiero conocer. Mi inquietud por el cine recién empezaba y decidí volcarme de lleno en mis tiempos libres que eran pocos. Quería empezar desde lo más temprano, por la nostalgia del blanco y negro, así que fue inevitable encontrarme con una de estas. Y esta fue... Wuthering Heights, Cumbres Borrascosas, la primera película que marca el inicio de mi cinefilia aficionada de poca dedicación.




Si, si... extremadamente dulce y romántica. Pero he descubrido que soy bastante romántico y que miro demasiado a la luna, así que no pude evitar encantarme con una de estas. La actuación no tenía tanta importancia como si el experimentar con la cámara, resultando en escenas bastante bien realizadas y unos ojos brillantes en las mujeres de la película. 1939 es el año, y las historias dramáticas de ahora no se alejan demasiado, falta de creatividad tal vez, pero este fue el original. Niño pobre se enamora de niña adinerada, crecen, ella se casa, el se vuelve rico y regresa. Debo admitir que no es mi favorita, pero fue mi iniciación. Así como este espacio se volvió en mi lugar de escritura, mi cumbre borrascosa, mi esquina. Un recuerdo para la historia.